TWed2k - 轉貼文字區 - 日本社群爆紅動畫師安田現象首度來台，獨家公開 3D 繪圖創作技法與心得

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鍛鐵驢友

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#1 : 2024-8-25 04:15 PM 只看本作者	送花 (3) 送出中...

日本高人氣動畫師安田現象運用軟體 Blender 技術製作吸睛的動畫短影片，在社群媒體上引發熱烈迴響，吸引了超過 600 萬粉絲的關注。2021 年，他與 Xenotoon Inc. 合作成立了安田現象工作室，並開始製作首部長篇動畫作品《MAKE A GIRL》，引發各界期待。2024 年 7 月 27 日上午安田現象受提恩傳媒邀請首度來台，與 Adobe 金牌經銷商朕宏國際、映 CG Media 共同舉辦實體講座，分享動畫創作的心路歷程，以及運用 Adobe Creative Cloud 軟體的後製流程， Adobe 在台官方唯一委任企業推廣講師也來到現場解密 Adobe AI 趨勢。

打造 AI 圖像影音創作平台，Adobe Firefly 搶攻生成式 AI 市場

活動當天集結了諸多對動畫、圖文創作有興趣的觀眾，展碁國際專案經理曹聖庚便為現場觀眾介紹 Adobe AI 服務與生成式 AI 發展趨勢。Adobe Firefly 的工作流程改變了過往 Adobe 的使用模式，生成的所有素材都有支援授權，可商業使用，且支援自然母語，下指令不一定要使用英文。此外，Adobe Firefly 功能也可以在 Illustrator 中使用，以文字生成向量圖案，能將圖案放大至任意大小仍保有銳利輪廓。

去年十月推出的 FireFly 第二代模型，主打「攝影師」功能，針對同一組提示詞提供快門、光圈、焦段三種不同參數調整，就算不懂攝影也可以輕易在介面上看到不同參數的效果；只要輸入參考圖，就可以建立相似構圖的影像。近期發布的第三代模型提供更合理的線條結構和更高解析度呈現的精緻細節，可以將指定的鏡頭、物件無縫混合到生成的場景中，並同時協調色調、顏色、燈光、陰影和紋理等環境條件，符合商業使用需求。在每次生成完後，可以儲存風格，進一步訓練生成式 AI 。

未來 Adobe Firefly 更計畫針對聲音、3D 影像推出更多功能，開啟「家庭好萊塢」特效代工時代。講師表示，預計在下半年會推出 2025 版本，屆時在 Adobe Premiere Pro 也能使用 Adobe Firefly，可以逐幀修正細節。為了持續發展生成式 AI，Adobe 也期望聯手其他 AI 服務一起共好，例如未來 Adobe Premiere Pro 將可支援 Sora，能夠自動加長影片；Adobe Express 也將與 ChatGPT 合作，提供更人性化、彈性更高的設計案。

不藏私分享創作心法，安田現象暢談直式動畫製作訣竅

動畫師安田現象帶著原創 IP 角色 Salty 布偶登場，向熱情的粉絲娓娓道來創作心路歷程。安田原本在遊戲公司任職，但由於學生時期就接觸到大量動畫，因此決定開始個人創作。2020 年他開始在社群平台上傳《被詛咒的娃娃》系列短片，一舉成名。為此，安田建議在經營社群時，首先要讓引起大眾好奇心，並用平易近人的方式傳達內容，才能夠抓住目光。雖然他的作品多為系列作，但也會思考如何讓社群上偶然看到的受眾也能夠理解並享受。安田在社群發布多為直式動畫，他認為直式動畫的構圖思維需和以往動畫製作有所不同，優勢在於遠近變化和上下移動，這也是他設計直式動畫時的重點。

安田現象以使用 Blender 創作聞名，他認為，Blender 直覺導向的介面設計讓作業效率更高。也由於 Blender 是免費軟體，加上網路上有許多教學影片，只要願意下功夫，就能夠踏入動畫創作的大門。他也錄製了一段 Blender 操作影片，包含調整角色動作等等。當角色外觀在 3D 軟體內決定後，便輸出素材到 After Effects 處理色調、照明。安田也現場示範如何使用 After Effects 製作賽璐璐風格的角色邊緣光，從分析光源、設置圖層、色相配置到重疊圖層創造立體感，都反覆調整說明。

安田進一步分享設計角色時的原則。由於他喜歡傳統跟未來交會的時尚風格，所以經常以特殊色相和物件增添角色豐富性，創造新鮮感，但巫女、狐狸神等經典形象，仍需要保留標誌性的符號或配色以便觀眾辨認。

清楚故事核心，維持規律和精神健康才能長久創作

安田現象動畫工作室的首部長片作品《MAKE A GIRL》預計在 2025 年上映，眾所期待的作品背後的製作團隊，包含安田在內僅有 8 人。安田表示，透過社群組成的團隊在成立初期經歷了許多挑戰，多虧成員之間的坦誠溝通、建議，現在他也慢慢開始享受團隊合作的感覺。由於團隊中的動畫師只有四名，他們也必須跳脫傳統製作的框架。過去安田現象一人製作短影音，一週更新一次，累積的經驗和紀律也助益良多。講座現場特別公開長片的全新片段，再次暗示了令人出乎意料的反轉。

在作業式的工作狀態下，安田坦言要保持熱情和效率相當困難，有時他也會揮霍一整天在看動畫。為了讓創作變成習慣，他通常早上起床後就會開啟 Blender，到睡前才關機。安田笑稱這樣的生活步調就像備考，在起初時十分辛苦，如今已變成習慣，若是一天沒有製作動畫反而會覺得不習慣。

日本的動漫畫產業環境艱辛，確保精神健康是成為動畫師的重要條件。安田喜歡漫無目的地一邊散步一邊思考，雖然肉體疲倦但能夠修復精神。此次來到臺灣觀察到的街景十分有趣，引發他想要研究相關歷史。此外，他也經常透過逛市集汲取靈感，想像如何以動畫呈現市集上髒兮兮的骨董招財貓背後的故事，作品中的有趣反轉都來自生活。

在講座尾聲，安田分享了一位他喜愛的動畫導演山田尚子，特別推薦她的作品《莉茲與青鳥》，呈現出人內心的迷人糾結。他更勉勵有志從事動畫創作者，不管製作工具如何汰舊換新，最重要的是明白自己想要表達什麼，以及傳達的對象。他舉例，日本社群目前對 AI 繪圖的接納度不高，在連實拍影片要獲得曝光都競爭激烈的情況下，為了觸及更多受眾，他便不會使用 AI 。活動最後安田現象獻上粉絲福利，親自發送簽名繪圖板與鑰匙圈，並以大合照圓滿落幕。

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