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發表人: omg 時間: 2026-2-17 06:34 PM 主題: 攝影大師揭當代拍片陋習

《007》《銀翼殺手》攝影大師揭當代拍片陋習：懶得打光、鏡頭切太碎、過度依賴新技術
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掌鏡過《刺激 1995》《007：空降危機》《銀翼殺手 2049》等影史經典的攝影大師＃羅傑狄金斯去年 11 月出版了半自傳、半攝影指南的新書《Reflections：On Cinematography》。
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而最近仍處打書期的狄金斯，這個月和妻子＃詹姆絲艾莉絲一同接受英國媒體《衛報》專訪時，也分享了許多攝影經驗談、以及對當代拍片生態轉變的感嘆。
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以下是專訪的重點摘錄：
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艾莉絲認為，觀眾往往忽略攝影師在製作過程中擁有的敘事話語權：「攝影師難道沒在思考嗎？他們會思考如何用畫面說故事啊。例如某個鏡頭讓你感到憂鬱或害怕，但你不知道原因，而這種感受太強烈，以至於人們往往走出戲院時，可能不會說：『這部片的攝影真棒。』他們只會覺得：『這部電影真棒，把我嚇死了。』但他們不知道那是攝影的功勞。」
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狄金斯認為，有些導演欠缺人生經歷：「這個產業很少去談論生活經驗的重要性，我覺得有些導演是在電影圈的溫室裡長大的，他們不斷重複拍一樣的電影，沒有真正走出電影圈看看世界。」
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狄金斯坦言，有些導演其實完全不懂攝影：「柯恩兄弟對電影的每個層面都非常了解，下的指令也非常明確，而且很清楚自己在視覺上要如何呈現。有些人可能會認為這對攝影師而言是一種限制，但我覺得這很新鮮，因為你這樣就有一個地基去延伸創作。
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我有合作過一位導演，是誰我就不點名了，他曾跟我說：『我對攝影一竅不通，但我希望你來掌鏡，我只想專注於雕琢劇本和演員的表演。』」
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艾莉絲形容，和導演面談，其實很像在面談「候選室友」，因為你是在試著判斷你們是否能合作愉快。狄金斯對此則補充：「我一直都很喜歡親自操作攝影機，而妳之前提到過的一位導演，我面試過他，他就是那種一向喜歡親自操作的導演，於是面試結束時，我們都認同彼此不合適，因為我操作，他也要操作。這怎麼行得通？」
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艾莉絲表示，狄金斯其實和那位導演處得不錯：「不過你們挺聊得來，每次我們遇到他，你們都聊得很愉快。」註：狄金斯以前分享過這段往事，而他當時有透露，他口中那位導演其實就是＃雷利史考特。
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狄金斯認為，攝影就該講求精準，不該濫拍大量素材：「我不喜歡一次用幾十台攝影機拍，我講究精確到位，這也是我喜歡和柯恩兄弟、丹尼維勒納夫合作的原因… 我喜歡雕塑出一個場景的過程，而不是先拍一大堆素材，事後才在剪輯室裡拼拼湊湊，這樣太草率、太懶惰了。」
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狄金斯在片場最討厭的，是看見合作夥伴缺乏熱情：「我在片場失去耐性的時候，就是當別人缺乏熱情的時候，或者我感覺別人沒有充分把握良機。我很難忍受這種情況，坦白說，我在片場不是好相處的人。」
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艾莉絲不覺得狄金斯難相處，但狄金斯堅稱，很多人都這樣講過他。艾莉絲對此給出另一種解讀：「真正有和你一起共事的人都很喜歡和你共事，因為你非常專注，隨時準備上工。你只是欠缺社交手腕罷了。」
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狄金斯也批評了當代影視拍攝的亂象：「尤其在現代電影中，你常會看到一堆俯衝的鏡頭、華而不實的燈光顏色。這些伎倆很干擾，因為會讓你意識到自己正在看一部電影。」
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其他惹惱我的地方還包括：鏡頭的閃光（同樣很干擾）；過多的剪輯（會削弱一場戲的張力）；對新技術過度投入的熱情和不經思索的胡亂應用（你是不是經常看電視劇的時候，每當畫面切換到遠景鏡頭時，就發現其實是用無人機拍的，然後你會心想：『齁，怎麼又這樣拍。』
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最近常被議論的「現代影視的畫面欠缺層次」話題，狄金斯和艾莉絲也給出了他們的分析。狄金斯指出：「我認為其一原因是，現在的數位攝影技術，已經發展到無須打光的地步。但在以前，例如假設要重現夜間車頭燈照射在道路上的效果，就得親自拿捏亮部和暗部的比例。」
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艾莉絲則補充：「而現在，製片人不想把時間浪費在打光上，因為他們覺得，只要畫面有拍得清楚，就算是有拍到需要的畫面了。所以，從前那些讓畫面與對白共同說故事的理念，已經正在逐漸消失了。」
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狄金斯也承認，現在的劇組就是追求省事：「他們會先拍下比較扁平的畫面，然後才在後製期進行重新調色。我沒碰過 AI，我只有實拍的經歷，以及實拍的那種協作經驗。我不想整整 24 週的拍攝期，都待在一個四面牆均由 LED 螢幕組成的虛擬背景攝影棚。」
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狄金斯深信，真正好的攝影，不該過於醒目，而是根本不該被觀眾察覺到它的存在。他舉例，保羅紐曼主演的《原野鐵漢》就符合這個標準：「這部電影嘆為觀止，一切都是如此簡潔、如此精準、如此精心設計，但你卻能完全沉浸於角色的心境、以及片中所構築的世界觀。」

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