TWed2k - 轉貼文字區 - 日本漫畫之變

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鍛鐵驢友

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#1 : 2025-1-10 11:40 PM 全部回覆	送花 (7) 送出中...

（1）《海賊王》面世幕後
享譽全球的日本漫畫業正在遭遇前所未有的逆風。作為漫畫雜誌先鋒的《週刊少年Jump》銷量降到了頂峰時期的四分之一，火爆的單行本更是屈指可數。取而代之，新崛起的勢力是南韓的漫畫APP以及「漫畫村」等盜版網站。在全球化和數位化大潮之中，漫畫界也不免被裹挾其中。誰能在這場生存戰中笑到最後？本連載共分5回，為您講述日本漫畫界的風起雲湧。首先將從《海賊王》橫空出世，拯救《Jump》的幕後故事説起。

創下吉尼斯世紀紀錄的《海賊王》
　
　　如果沒有1997年7月22日開始的一個新連載，2019年迎來創刊51年的《Jump》可能已經走到生命的終點。該雜誌20多年來一直走在少年漫畫的最前線，在全球發行超過4億冊。《海賊王》的發行量之大甚至創下了金氏世界紀錄。

連載會議上的意見衝突

　　這部漫畫講述的是夢想成為海賊王的少年與朋友們展開的奇幻冒險之旅，不分年齡、性別和國籍，受到了讀者的狂熱喜愛。但對於這部作品，《Jump》的編輯部在推出之初並沒有什麼信心。後來的火爆作品大都能在編輯高管們的「連載會議」上順利通過。但《海賊王》是個異類。

「整個故事不夠完整，手臂可以伸長的主人公也不怎麼帥」。

　　在1997年的會議上，現在已是白泉社會長的時任《Jump》總編鳥嶋和彥（66歲）對開始連載《海賊王》發表了反對意見，立即遭到贊成派的反駁。

　　「現在的《Jump》沒有一個熱血執著的主人公。這部漫畫對於孩子來説也很容易理解，肯定會大火的」。

　　聚集在會議室的副總編和編輯部主任們出現了截然不同的意見。通常很快就會結束的會議在那天持續了2個小時以上，最終也沒有討論出結果。

　　傳奇編輯的猶豫

　　鳥嶋以「《Jump》傳奇編輯」而聞名。在進入集英社之前，他想在日本版的《花花公子（PLAYBOY）》做小説編輯，結果卻被分配到並不想去的《Jump》編輯部。

　　儘管此前沒有接觸過漫畫，但鳥嶋以手塚治蟲和千葉徹彌的名作當做教材，進行了研究。第三年，鳥嶋從新人漫畫獎的落選畫稿中發掘出無名新人鳥山明，從500份廢棄畫稿中脫穎而出的搞笑漫畫《阿拉蕾》人氣暴漲。在該漫畫中，反派角色馬西利特博士的原型就是鳥嶋。

《Jump》的傳奇編輯鳥嶋和彥
　
　　之後，鳥嶋與鳥山合作的格鬥漫畫《七龍珠》在全球爆紅，奠定了鳥山作為少年漫畫第一人的地位。鳥嶋隨後還發掘了戀愛漫畫《電影少女》的作家桂正和，並與遊戲界的主要人物一起，為日本國民遊戲《勇者鬥惡龍》的誕生做出了貢獻，完全超出漫畫編輯的範圍，活躍在多個領域。

即便是鳥嶋這樣的人物，也對《海賊王》的判斷上猶豫不決。會議持續近3個小時。在天完全黑下來之後，編輯部主任悲痛地説：「如果不能推出這部作品，作家和編輯都會喪失信心」。

　　「不讓通過就狠揍上司」

　　新連載的企劃經過作家和責任編輯的努力合作，獲得編輯部主任的允許，首次拿到了連載會議上。

　　《海賊王》的作者尾田榮一郎當時只不過是眾多新人作家中的一個。他的責任編輯也是和他年紀相當的年輕人，《海賊王》已經3次在連載會議上落選。在當天的會議上，背水一戰提出了反覆推敲後的企劃方案。

　　普通編輯不能出席會議，只能在集英社4樓編輯部自己的座位上等待主任帶回的最終結論。尾田榮一郎的責任編輯在2018年出席一個廣播節目時回顧了當時的心理狀態，稱「不甘心，又痛苦又懊惱，我曾經做夢把出席會議的所有人都揍了一頓」。

書店擺放《海賊王》漫畫單行本（東京都千代田區的書泉GRANDE）
　
　　不過在這個時候，緊閉的會議室內，總編鳥嶋已經被主張連載的副總編和編輯主任的話所打動。

　　賭一把

　　「意見不統一也許正代表著這部作品能火的可能性」。

　　對新事物有抵觸情緒是很正常的。新事物蘊藏著引發社會現象的巨大影響力，而非只是單純的火爆。用一個前所未聞的流行漫畫形象來描繪一場驚心動魄的劇情，之前的《七龍珠》就是這樣做到的。

　　編輯們的賭注押對了。《海賊王》在第一次讀者問卷調查中排名第一。隨後的火爆程度一直迅速上漲。在問卷調查結果公開的那一天，鳥嶋自擔任總編以來第一次長長地鬆了口氣。

　　發行量急劇下降

　　《少年Jump》到1994年底發行數量創下金氏世界記錄，達到653萬冊，但隨後的下坡路走得也很快。

　　《幽遊白書》、《七龍珠》、《灌籃高手》……人氣作品不斷完結。第二年發行量降至618萬冊，2年後迅速下滑到450萬冊。為了重振經營，創辦了新雜誌《V Jump》，鳥嶋擔任總編。

1996年2月，43歲的鳥嶋升任《Jump》總編。新官上任就叫停了前任總編留下的近10個企劃。由人氣作家小説改編的漫畫也不無例外。鳥嶋上任後的最初3個月，就是到處去向相關人士道歉。

　　秘密使命的「偵探漫畫」

　　這時，鳥嶋被叫到社長室，接受了一項「秘密使命」。

　　「做偵探漫畫吧」。

集英社總部（東京都千代田區）
　

　　當時的競爭對手《週刊少年Magazine》推出《金田一少年的事件簿》、《週刊少年Sunday》推出《名偵探柯南》等推理漫畫，人氣大漲。由於《Magazine》的發行量不斷迫近，《Jump》的高管産生了強烈的危機意識，開始討論在《Jump》上嘗試之前沒有過的偵探漫畫。

　　「事情不是那麼簡單，如果説是因為偵探的原因才火起來，對《金田一少年》和《柯南》是不公平的」，鳥嶋儘管心裏感到意外，卻不得不接受命令。從社長室回到總編座位上後，他一腳踢飛了垃圾桶。然後把手下的副總編叫過來，下令「要做偵探漫畫」。

　　推出的作品未能火起來，15期後就停止了連載。再往後，鳥嶋更加堅信自己認準的道路。「這個新連載能行嗎？」——每當經營高層發問時，鳥嶋總是挺胸回答：「不試一下哪能知道」。

　　《Jump》的三個支柱

　　鳥嶋的觀點就是回歸原點。根據鳥嶋的分析，《Jump》的三個支柱並非通常所説的「友情、努力、勝利」。「努力什麼的，孩子們都不喜歡。漫畫就是用於娛樂的，沒必要進行道德説教，只要有趣就行」。實際上在鳥嶋還是新人時，《Jump》就曾進行過讀者調查，最受歡迎的詞語是「友情、健康、勝利」，沒有「努力」這個詞。

　　正式的三個支柱是1968年的創刊首任總編長野規提出的。

　　鳥嶋通過推出新連載，止住了《Jump》的發行量下滑趨勢。

　　「新人作家的新連載」

　　「編輯與作者的二人三腳」

　　「重視讀者問卷調查」

　　少年漫畫雜誌《Magazine》和《Sunday》早在1959年就已經創刊，並獲得了一定的讀者。作為後來者，《Jump》只能盡力追趕，為了將弱勢變成優勢而不斷地磨練，這一切都匯聚到以上三點。

　　時隔3年再次回到編輯部的鳥嶋發現，《Jump》在達到發行量653萬冊的頂峰後，由於這一偉大的數字反而陷入了保守。沒有新人作家的新連載，全是已經獲得一定聲望的中堅作家和大師的作品。鳥嶋接手後重新制定的新企劃中仍沒一個新人作家的新連載。想到重新召回自己的背景，鳥嶋體會到了經營高層的想法，就是「要讓與自己相熟的鳥山明再次推出人氣連載」。

　　《火影忍者》與《死神》接踵而來

　　沒有火爆作品，發行量逐漸下降，擔心業績不敢挑戰，還是出不了好作品——過了黃金期的《Jump》陷入到這樣一種不良迴圈中。打破局面的正是「編輯與作者二人三腳」共同努力而誕生的「新人作家的新連載」——《海賊王》。

隨後鳥嶋又推出了好幾個魅力四射的新連載。描寫少年忍者成長經歷的《火影忍者》和具有超能力的高中生與死神進行對決的《死神》在連載會議上獲得全票通過，很快就被培養成招牌作品。《網球王子》和《棋魂》甚至還讓孩子們愛上了網球和圍棋，催生出社會現象。

　　讓沒有暢銷作品的編輯退出，鳥嶋在編輯部內部實施優勝劣汰的競爭原則。擔任總編的5年多時間裏，除《烏龍派出所》外，長期連載全部完結，用新連載取而代之。此前快速下降的發行量暫時穩定在350萬左右。鳥嶋於2001年6月將總編的接力棒交給了繼任者。

　　屹立不倒的《海賊王》

　　之後又過去了將近20年。如今《Jump》的招牌作品依舊是《海賊王》。《火影忍者》和《死神》已經完結，目前尚未培養出下一個支柱作品。

鳥嶋的辦公室裏至今仍擺放最新的《Jump》
　
　　「説實話，（現在的連載）都不好看。漫畫水準在下降」，鳥嶋現任白泉社的會長，但辦公室的書架上依舊擺放著《Jump》。或許是愛之深責之切吧，對於老東家的作品他總是抱著很挑剔的目光。

　　實際上面臨困境的並不僅僅是《Jump》一家。競爭對手《Magazine》從1997年到2001年期間，曾一度超越了狀態低迷的《Jump》，但2002年再被《Jump》反超。其後更是加速下滑。《Sunday》則降到了顛峰時期15％的水準。

　　根據日本雜誌協會的統計，截至2018年9月，以上3本雜誌的每期平均發行量加起來也只有約288萬冊。在1995年前後，僅《Jump》一家的發行量就達到653萬冊，相比之下，現在的降幅達到了77％。

《Sunday》的總編市原通過大力培養新人來扭轉下滑局面

　　自2009年《別冊少年Magazine》開始連載《進擊的巨人》以來，少年漫畫雜誌將近十年沒能推出新的震撼作品。究其原因，《Sunday》總編市原武法（44歲）認為是「人們的喜好多樣化」。「隨著網際網路的普及，很難掀起一次大的熱潮。太不容易了」。但真的僅僅因為這一點嗎？

　　被手機奪走的讀者

　　鳥嶋和市原都置身於漫畫界。對於漫畫行業所處環境的困難程度都有切膚之痛。

迅速浸透的LINE漫畫

　　在兒童數量減少、市場不斷萎縮的情況下，智慧手機的普及進一步讓讀者遠離漫畫。相比漫畫，孩子們更迷戀遊戲和YouTube。就算看漫畫，手上拿的也不再是雜誌，而是智慧手機。

　　市原堅定地表示，「不會退出紙媒和放棄」。他於2015年夏就任《Sunday》總編後，在雜誌上刊登了不同尋常的宣言，提出「將培養新人作為絕對使命」，並立即進行了改革。

　　虎視眈眈的LINE漫畫

　　在《Sunday》，是否開始連載由總編一人決定。

　　在一年半的時間內，市原中止的連載超過50個。有100多個作家被新人取代。以往是在聽取會議全體人員的意見之後再決定是否開始連載，現在改為由總編一人拍板決定。市原講起「全體贊成的企劃基本上不會有趣」的表情，彷彿又讓人看到了當年鳥嶋在意見不統一的情況下毅然決定刊載《海賊王》時的影子。

　　儘管如此，數位化的大潮依舊不可阻擋。在日本國內的頂級漫畫APP中，「LINE漫畫」的下載量已經超過2000萬。原創作品也在不斷增加。在已有半個世紀歷史的《Jump》和《Sunday》等紙媒的周圍，新生代力量正在虎視眈眈。

（2）被APP撈起來的「遺珠」

　在高峰期電車上埋頭讀著漫畫雜誌的西裝革履的公司職員，這種在外國人眼裏很奇特的日式場景正在慢慢遠去。取而代之的是手機或平板電腦上的漫畫APP。不受場所限制、單手閱讀的優點讓漫畫APP在短短幾年時間內迅速普及。頁數和內容不受限制的漫畫APP不僅改變了人們的閱讀方式，以出版社為中心的日本漫畫界的傳統格局也在隨之發生變革。

Piccoma與LINE漫畫

　　點讚數超過250萬

　　《文學處女》的漫畫已經連載超過70集。該作品講述了不擅長戀愛的出版社女員工和不會談戀愛的帥哥小説家之間的愛情故事，引起讀者的共鳴，累計點讚數超過250萬。2018年，日本TBS系電視臺播放了由森川葵和城田優主演的《文學處女》真人版電視劇。家住愛知縣的作者、中野MAYA花由此進入到人氣作家的行列。直到幾年前，她投給大型商業雜誌的連載作品還接連被拒，甚至一度失去了成為專業漫畫家的自信。

　　「在商業雜誌上的發展似乎到頂了」，2016年春季，中野MAYA花面對挫折完全失去信心。她的目標曾經是在大型出版社的少女漫畫雜誌上發表連載作品。在5年時間裏，她不斷地投稿，儘管也發表了約10篇完整的作品，但連載作品一直是0。

　　自信之作被斃掉

　　實際上，前面提到的《文學處女》就是被雜誌編輯斃掉過的作品。傾注大量心血的自信之作被拒，中野MAYA花倍感失望，回顧稱「自己的作品和雜誌的理念不相容」。

　　中野MAYA花小時候因體弱多病經常住院。母親買來的少女漫畫成為了她轉換心情的唯一方式。她喜歡看《CIAO》、《少女朋友》等漫畫，自己也經常畫漫畫裏的人物。但從學校畢業後，這名漫畫少女並未選擇成為漫畫家，而是當了一名普通的公司職員。

漫畫家中野MAYAKA的連載作品曾連續被著名商業雜誌拒稿

　　她分別在服裝行業、房地産企業幹了幾年，在準備尋找新工作時，腦子裏突然浮現出幼年嚮往的漫畫家形象。有了這一念頭後，中野MAYA花開始在漫畫培訓班裏學習基本技術，動手創作作品，但沒想到發表連載作品的門檻如此之高。

　Pixiv帶來的轉機

　　「願意在我們這裡創作嗎？」正當中野MAYA花逐步失去作為漫畫家自信的時候，在推特上收到了這樣一條消息。她曾在插圖網站Pixiv上發表過插圖，LINE漫畫的編輯注意到她的作品，於是發出了邀請。

　　面對刊登連載的邀請，在滿心歡喜的同時，中野MAYA花心裏也非常不安。當時漫畫APP的知名度不高，「給人的印象是那些沒法在商業雜誌上出道的漫畫家聚集的地方」。是雜誌還是漫畫APP？最終，中野MAYA花非常矛盾地選擇了漫畫APP，但正是這一決定徹底改變了她的人生。

　　為自己正名

　　中野MAYA花把此前被商業雜誌斃掉的作品作為漫畫APP上的處女作。她表示，「我自己心裏很有把握」。將曾經被否定的自信之作重新拿出來，這裡面也有為自己正名的想法。

轉投漫畫APP的契機來自向插圖網站投稿
　
　　2016年7月開始連載後，《文學處女》很快就進入排行榜前列。在LNIE漫畫的原創漫畫當中，每集的瀏覽量、讀者的點讚數都迅速攀升到第一位。開始連載約7個月時舉行了簽名會，不僅是關東地區的讀者，就連東北地區的粉絲也趕來參加，排起了長長的隊伍。中野MAYA花對於作品的自信瞬間變成了確信。

　　中野MAYA花以每月40頁的速度創作。對於漫畫APP的優勢，她深有感觸地説：「不同於商業雜誌，頁數自由決定，沒有限制」。她同時表示，「總是有好幾本想畫的作品」，在繼續連載《文學處女》的同時，也在構思下一部作品。

　　備受考驗的「鑒別力」

　　從紙媒轉投網際網路的不僅僅是作家。LINE漫畫總編中野崇之前在史克威爾·艾尼克斯公司（Square-Enix），曾是青年漫畫雜誌《YOUNG GANGAN》和《BIG GANGAN》的創刊總編。他2017年加入LINE，參與原創作品的編輯工作。因為他看到了漫畫APP受到的限制較少的潛力。

LINE漫畫的中野崇也是從雜誌轉投而來

中野崇表示，「紙質雜誌如果不鎖定讀者範圍，就無法成功運營」。面向初高中女生、面向男性公司職員、面向小學生……，雜誌要有自己事先定位好的讀者，編輯和作家也必須根據媒體對作品進行調整。即使是有發展前景的作品，如果不符合雜誌的風格，也會被斃掉。不過，「APP上可刊登任何類型的作品」，這是其優勢所在。

　　也有人指出，漫畫APP上的作品魚龍混雜，讀者評價低的作品會被下線，評價高的話會排版在顯著位置。評判標準的清晰明瞭和較低的出道門檻讓很多新人作家參與進來。中野崇表示，「原創作品中，幾乎都是首次連載的漫畫家。空有一身才能卻被埋沒的漫畫家有很多」。

在《少年Jump》度過少年黃金期的安江亮太目前在漫畫王任總編一職

　　網路評價有時會超出總編的「鑒別力」。日本DeNA公司2013年推出的APP「漫畫王」上刊登的《欺淩的時間》也曾遭到大型商業雜誌拒稿，但在網上備受歡迎，電子書單行本銷量已超過8萬冊。

　　這不僅僅是因為APP可刊登作品的範圍較廣。與雜誌相比，APP向海外市場傳播更加容易，可以進一步擴大讀者。

　　日本漫畫家協會理事、漫畫家赤松健（50歲）表示，「銷售到全球才是漫畫生存下去的唯一希望」，強調了在日本國內漫畫市場逐漸萎縮背景下APP的發展前景。

　　銷售額僅200日元

　　APP還改變了漫畫的商業模式。在調查公司Mobile Index的漫畫APP銷售額排名中，僅次於LINE漫畫排在第二位的是KaKao日本運營的「Piccoma」。該公司從2016年開始提供服務，比LINE漫畫晚3年，如今業績堅挺。後起之秀的APP採用了一種全新的業務機制——等24小時就可以免費看更新的漫畫。

KaKao日本公司的社長金在龍以用戶等24小時就可以免費看下一章漫畫的業務模式開拓市場

「免費就沒有利潤」，最初出版業並不看好KaKao日本公司社長金在龍（42歲）的商業模式。剛開始響應Piccoma的只有日本文藝社和竹書房2家出版社。剛提供服務不久的某一天，iOS版APP上只有200日元銷售額，而安卓版的為0日元。結果很悲慘，金在龍苦笑道：「完全超出想像。那一天至今都無法忘懷」。

　　不過，這種獨特的銷售機制隨後獲得了讀者和出版社的支援。這是因為它與其他APP不同，沒有廣告。如果在APP裏刊登遊戲等廣告，短期內雖會獲得收益，但也有可能被遊戲奪走消費者。金在龍表示，「因為APP上只賣漫畫，沒有其他銷售方式，所以得到了出版社的信賴」。目前Piccoma已有100多家出版社為其提供漫畫作品。

　　Piccoma上的漫畫要想在第一時間讀到就得付費。「如果養成讀漫畫的習慣，會付費讀一些有趣的作品」。該APP的目的是宣傳免費，讓讀者養成每天讀漫畫的習慣，再去購買喜歡的作品，進而實現良性循環。

　　電子漫畫逆襲紙質漫畫

　　深受讀者喜愛的作品接連亮相，注重讀者的漫畫APP已成為驅動市場的原動力。根據日本出版科學研究所的統計，2017年電子漫畫的單行本市場規模（推算值）為1711億日元，首次超過紙質漫畫單行本（1666億日元）。

　　與出版社相比，漫畫APP可減少編輯人數，漫畫發表前的成本也較低，於是各公司競相推出漫畫APP。據Mobile Index介紹，日本年銷售額超過7億日元的漫畫APP有9個以上，此外小規模的漫畫APP也陸續亮相。APP間的讀者爭奪戰日益激化。

　　日本漫畫在封閉環境裏獨自進化

　　那麼今後雜誌的漫畫只要放在APP上就可以了嗎？事情並沒有這麼簡單。在APP帶來的變化中，不容疏忽的是閱讀方式的變化。

自上而下縱向滾動閱讀的漫畫
　　從右側頁面的右上角向左下角閱讀，或是從左側頁面的右上角閱讀的方式實際上是日本獨特的閱讀方式。配合目光的移動，在分鏡上花心思，從而體現臨場感，這種方式據傳是由手塚治蟲發明的。不過，放眼全球的漫畫市場，創始於金在龍出生地南韓、支援智慧手機縱向閱讀方式的「Webtoon」正在席捲市場。

　　LINE漫畫總編中野崇表示，Webtoon是按照漫畫的英文詞語「Cartoon」造出的新詞，但「當今是全球標準。日本漫畫正在加拉巴哥化（指在封閉環境裏獨自進化）」。放眼全球，創作Webtoon類型作品的日本籍漫畫家也在不斷增加。通過《哆啦A夢》和《七龍珠》等人氣漫畫，引領全球漫畫文化的日本正從漫畫閱讀方式這一根本上受到海外的挑戰。

（3）韓式豎版分鏡崛起

2月上旬，在年輕人眾多的南韓首爾熱門景點弘大，在附近的藝術大學上學的金慧尚（22歲）像往常一樣坐在咖啡館裏打開個人電腦，開始看自己喜歡的漫畫。這是一部講述主人公有超能力的科幻作品，隨著金慧尚的操作，漫畫在電腦螢幕上從下到上不斷豎向翻頁。

　　這是全彩漫畫，而且非常適合智慧手機閱讀。在日本受到漫畫雜誌和單行本銷量下滑的情況下，南韓以豎向翻頁的「Webtoon」這一新的漫畫平臺，正在席捲全世界。

　　日本關西外國語大學漫畫理論專業的助教具本媛（38歲）表示，南韓漫畫APP也在迅速向日本的年輕人中浸透。在2013年具本媛的首堂課上，所有人都是讀紙質漫畫，但到了2018年春季，半數以上學生都接觸了南韓的豎向翻頁熱門作品。具本媛預測稱，「在看著Webtoon長大的年輕人成為消費者的今後，雜誌和單行本的發行量或將明顯下降」。

Webtoon的漫畫以南韓為中心受到歡迎（C）yaongyi／LINE

豎向翻頁的特點是單手操作、在任何地方都能閱讀的便利性。基本上是全彩，還能插入音樂和視頻。

　　Webtoon在南韓誕生的原因之一也和日本有關。1998年日本漫畫獲准進口後湧向南韓市場。日本貿易振興機構（JETRO）的統計顯示，2000～2009年南韓漫畫書發行量減少了7成。

　　當時，南韓的寬頻網路得到普及。擁有個人電腦的年輕人喜歡數位媒體勝過紙質。

　　南韓漫畫家處在日本作品和數位媒體浸透的夾縫之間，為了生存轉向網際網路尋找活路。撥動滑鼠滾輪、在電腦上豎向閱讀的漫畫就這樣在偶然間誕生了。

　　豎向閱讀從南韓擴大至中國和北美，已成為世界標準。全球的漫畫APP用戶僅LINE係就達到5000萬人。在日本也憑藉2000萬的下載量力壓其他APP。在紙質時代處於日本影響之下的南韓正在轉向反攻。

　　此外，日本的作家也開始了努力。曾經在小學館工作了約30年的漫畫編輯江上英樹於2017年3月成立了YLAB Japan公司，成為日本Webtoon漫畫的製作先驅。以《東京白日夢女》等作品聞名的東村明子以豎向翻頁的形式推出了最新作品《偽裝禁忌之戀》，在行業內引發關注。東村表示，「比為雜誌創作時的反響更大。從未看過我的漫畫的讀者給出了大量反饋」。

江上英樹展示豎版的東村明子《偽裝禁忌之戀》

　　不過，日本出版社白泉社會長鳥嶋和彥表示，「我並不認為10年後還會用手機看漫畫」，很多聲音都認為連Webtoon也仍處於過渡期。在Instagram上，按分鏡閱讀的「Insta Toon」等漫畫平臺也已經出現。

　　新一代漫畫的形式仍難以預測，但紙質和Webtoon擁有共同的課題。那就是盜版網站。自2016年前後起，漫畫盜版網站迅速提高存在感，不斷在奪走讀者。

（4）敵在盜版網站

免費的盜版網站來勢兇猛。日本內容産品海外流通促進機構（CODA）的推算顯示，出版行業的受損金額達到約4000億日元。成為雜誌和單行本銷售額減少的主要因素。在看不到網站運營者真面目的背景下，漫畫家自身也感覺「不能置之不理」，正在想盡辦法進行對抗。

　　「這是昨天才出版的……」，憑藉《Love Hina》和《魔法老師》等愛情喜劇作品獲得粉絲熱烈支援的日本漫畫家赤松健（50歲）在8年前，對於單行本出版的第二天就有盜版在網上出現感到驚愕不已。

　　不管找誰都沒有找到解決辦法，赤松最後決定「只有自己採取行動」。他想到的辦法是成立免費網站來對抗。於是開設了免費公開絕版漫畫的網站「JComi（現為漫畫圖書館Z）」。

赤松運營的「漫畫圖書館Z」網站
　
　　那是在網路上看漫畫尚未普及的時代。為了提高網站的知名度，赤松大膽決定免費公開其代表作《Love Hina》。

　　粉絲迅速做出了反應。大量訪問集中出現，伺服器在數分鐘內癱瘓。網站迅速浸透，用戶也出現激增。赤松在網站正式走上軌道之前自己投入了好幾千萬日元的態度，讓出版社和作家産生了共鳴。現在該網站刊登的作品達到超過1萬部。

　　「漫畫圖書館Z」的收入來源是廣告。赤松表示，「讀者不需要再去看盜版，而作者則通過廣告賺錢。由於不上傳新作品，對出版社也沒有影響」，將摸索如何挽留流向盜版的讀者、讓年輕作者也能生存的可能性。

　　此外，還有的出版行業和律師等聯手，開始追究盜版網站運營者的責任。

　　律師山岡裕明（36歲）也是其中之一。同時還是30年來的漫畫雜誌的忠實讀者。

盜版網站導致的損害不斷出現（現在已被關閉的網站）
　
　　盜版網站大多使用海外的伺服器，很難追蹤到運營者。因此，山岡瞄準的是提高網站訪問效率的服務「內容分發網路（CDN）」。

盜版網站遇到集中訪問就會癱瘓，因此運營者很多都使用能使訪問分散的內容分發網路服務。如果能讓內容分發網路披露資訊就好了……。山岡的想法取得了成功。

律師山岡裕明的申請得到了東京地方法院的支援

　　東京地方法院1月認可了山岡的申請，要求內容分發網路服務商美國Cloudflare公司刪除違法發佈的圖像和公開網站管理者資訊。

　　據稱只要Cloudflare披露網站運營者的IP地址，即可鎖定身份，有助於民事訴訟等。山岡針對此事的意義表示，「如果他們知道存在身份被曝光的風險，應該能起到抑制盜版網站運營的效果」。

　　打擊盜版不僅僅是保護漫畫界。從漫畫派生出來的電影和電視劇等的市場規模超過3萬億日元。從漫畫改編過來的「漫改」作品不勝枚舉。保護漫畫的作者，也有助於保護日本的內容産業。

（5）漫改經濟圈在擴大

在2019年的冬季日劇中，《Trace～科搜研之男～》、《初戀那一天所讀的故事》、《特攝GAGAGA》……。這些作品的共同點是均是由漫畫改編。應該有很多觀眾對原作並不熟悉。

　　長大成人後漸漸不再看漫畫的日本人不在少數。但是，我們身邊來自漫畫的事物比比皆是。儘管紙質雜誌和單行本的銷量下滑，擅長通過情節、人設和分鏡來講故事的日本漫畫具有成為內容産業核心的力量。

　　日本數位內容協會（DCAJ）發佈的《數位內容白皮書》顯示，2017年內容市場整體的市場規模約為12.48萬億日元，同比增長101.4%。雖然連續6年保持增長，但是漫畫的佔比卻很小。包括電子書在內的漫畫整體市場規模僅為4330億日元，下滑至上年的97.2%。

　　即便如此，京都精華大學漫畫産業論客座教授中野晴行（64歲）仍強調，如果加上漫畫衍生出的電影、電視劇和商品等，則「不會少於3萬億日元」。

　　這樣的「漫畫經濟圈」成為日本內容走向海外的武器。中野表示，「如果漫畫不行了，其他內容也會衰退。日本的優勢就是漫畫」。

　　在趨於萎縮的漫畫市場上，是誰在培養未來的漫畫家呢？實際上日本存在「漫畫家培養體系」。

人們前往在東京Big Sight國際展示中心舉辦的Comic Market（2018年12月，東京都江東區）

　　「別擠！」

　　2018年12月29日，從東京臨海線國際展示場站的檢票口同時湧出幾百人。他們是為了參加在東京Big Sight國際展示中心舉辦的「Comic Market」。為了應對「日本國內最大的漫畫盛典」，不僅列車班次增加，車站工作人員和警察也嚴陣以待。

　　包括從北海道、沖繩和海外遠道而來的人，3天時間的觀眾人數達57萬人次。業餘作家的同人組織帶來的數千部作品在幾小時內宣告售罄已是司空見慣的場景。據悉，該展會的經濟效果達180億日元。

從人氣同人組織還會誕生專業作家，這對日本的漫畫文化構成支撐。運營團體介紹稱，在海外也很有人氣的《鋼之煉金術師》的作者荒川弘、引發粉絲去「聖地巡禮」的《輕音少女！》的作者Kakifly等就是在Comic Market上成名的漫畫家。

　　創作了《東京愛情故事》等作品的柴門文在御茶水大學漫畫研究會時代也是參加Comic Market的人之一。她表示：「在那裏遇到了真心交流漫畫的朋友。成為我出道的契機和人生的轉捩點」。

　　另外，來日本學習漫畫技術的外國人也不在少數。

　　京都精華大學2017年度開設了新一代漫畫課程的必修課「繪畫技法」。一年級的40名學生中，有28名為中國等外籍留學生。中國籍學生小尹（音譯，20歲）在這裡學習恐怖和科幻題材漫畫的繪畫技法。他説自己高中時就想來日本學習漫畫。

中國籍學生小尹（音譯）使用數位繪圖板畫畫（京都市左京區）

　　京都精華大學的中野教授表示，「雖然日本擅長創作，但不擅長推廣」。過去漫畫雜誌相互競爭，現在與漫畫APP和海外勢力競爭。如何發揮日本培養的繪畫技法並對外推廣呢？漫畫産業的霸權之爭才剛剛開始。

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